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  • (文史博览)内蒙古的地方戏——二人台
  • 二人台是内蒙古的地方戏,主要流行于内蒙古中西部地区。

    二人台是融民歌、舞蹈、曲艺、牌子曲、戏曲为一体的地方戏,其发源地在晋陕,但发展壮大在内蒙古。两百多年来,二人台在内蒙古中西部广为流行以外,还同时流行于晋北、陕北、冀北(张家口地区)、银北(银川北部)等地区。

    内蒙古中西部的汉族,是清朝初年大量的山西、陕西人“走西口”而来到内蒙古的。经过几百年来长期和当地各族人民的融合,内蒙古中西部的汉族,逐渐形成了和山西、陕北语音相近的一种新的地方方言,即“内蒙古方言”。二人台就是以内蒙古方言为主形成的唱腔。因内蒙古方言的语音差异,二人台又分为东路二人台和西路二人台。西路二人台初名“打玩艺儿”、“小玩艺儿”,主要流行于呼和浩特市、包头市、巴彦淖尔市、鄂尔多斯市、陕西榆林地区和山西忻州地区;东路二人台初名“蹦蹦”、“玩艺儿”或二人台,主要流行于乌兰察布市、雁北地区和张家口地区。东路独有的剧目是《回关南》、《拉毛驴》、《摘花椒》、《卖麻糖》等。西路独有的剧目是《打金钱》、《打樱桃》、《打后套》、《转山头》等。二人台诞生初期,仅是一种简单的说唱艺术,表演形式仅局限于走街串巷打地摊的民间活动,演唱的剧目大多是反映普通老百姓的生活和他们的喜怒哀乐及爱情观。是一个不成熟的地方小戏。那时,二人台地位低下,被称为“玩艺儿”。二人台艺人被称为“打玩艺儿的”。

    早期二人台的表演形式比较单一,角色只有一丑一旦,服装、化妆仿效晋剧,道具简单,主要有折扇、手绢、霸王鞭等。乐器伴奏只有笛子、四胡、扬琴、四块瓦(或梆子)。所唱的多是五更、四季、十二月一类的小曲,如《红云》、《十段锦》、《十对花》等。舞蹈的身段也和秧歌大同小异。多以第三人称进行演唱,情节简单,少有鲜明的人物形象。后来二人台发展出小旦、彩旦、老旦、娃娃旦、小生、老生、小丑、娃娃生等,但仍以丑、旦二人演唱为主。丑又称“滚边儿的”、“丢丑的”,旦又称“抹粉的”。旦角一般头载凤冠,身穿红袄绿裙;丑角载毡帽,身穿黑袄彩裤,鼻梁画一蛤蟆或蝎子图案。表演时亦说亦唱,边歌边舞。过去二人台演出有一套习惯,一般先由丑角上场说“呱嘴”。“呱嘴”都是第三人称的现成段子,由演唱者自由选取。然后通过问答的方式(称“叫门对子”)把旦角叫上场接演正戏。正戏的表演有两种类型。一种是载歌载舞的表演唱,俗称“火爆曲子”或“带鞭戏”,如《打金钱》等,以抒情性的歌舞取胜。起舞时,折扇二人共同,霸王鞭系丑角专用,有时舞双鞭,分上、中、下三路套数,舞姿犹如蛟龙盘柱,上下翻飞。手绢系旦角专用。中华人民共和国成立初期,二人台曾吸收二人转耍手绢的传统技巧,将手绢改为八角型,并发展为各种“出手”。不论哪种歌舞,都由慢转快,形成高潮后嘎然而止。另一种是以唱为主的情节戏,俗称“硬码戏”。其中也有一些采取跳进跳出方式表演,如《走西口》、《下山》、《小放牛》、《打秋千》等。这类戏表演比较接近生活,但也有一些虚拟、夸张的动作。如旦角的摸鬓、走碎步、开门、关门;丑角的出场亮相等。唱词、数板、完场诗、道白中的“串话”,都讲究合辙押韵,因完全用当地方言,故与普通话的声韵不同。语言通俗易懂,形象生动,常用比兴的手法。两百年来,随着二人台的向外传播,在演出中,艺人们对二人台进行了改革和创新,特别是从民歌中汲取素材,并加以改编,如《走西口》原来是以第二人称对唱的形式演出,改编后成为以第一人称进行表演,加进了情节和人物的小戏。随着二人台演出内容的丰富,它的音乐、表演和服饰也有所创新。在音乐唱腔方面,由原来的专曲专用,一曲到底,发展为多曲联用;唱腔也出现了亮调、慢板、流水板、捏字板等简单的板式变化,同时,二人台在发展中还吸收了许多蒙古族民歌。在表演方面,根据剧目内容的不同,形成了载歌载舞的“火爆曲子”(又称“带鞭戏”)和重唱工、做工的“硬码戏”。二人台的舞蹈程式有“大圆场”、“大半月儿”、“套月儿”、“风旋门”、“里外罗城”、“药葫芦”、“搬门”、“天地牌子”、“大十字”、“蜂儿扑瓜”等。此外,旦角还有一种叫作“打闪”的舞蹈动作,即右脚别于左腿上,两臂画一弧形,身子稍斜下蹲。系在秧歌舞步基础上,吸收戏曲旦角“卧鱼”身段而创造,为其他剧种所罕见。

    二人台的传统剧目有了一百多个。经典曲目有《打金钱》、《走西口》、《打樱桃》、《打连城》、《挂红灯》、《王成卖碗》等,多以描写农家劳动生活和婚姻爱情等为主要内容,富有浓郁的生活情趣,另有部分神话故事和历史故事。二人台可分为“硬码戏”与“带鞭戏”两类。“硬码戏”偏重于唱、念、做,突出表演作用,如《走西口》、《探病》等。“带鞭戏”是载歌载舞,如《挂红灯》、《打金钱》等。二人台的一些传统剧目如《打后套》、《水刮西包头》、《转山头》、《水淹坝口子》等,是民间艺人们根据真人真事改编的。

    2006年,二人台被评为国家级非物质文化遗产项目。

    二人台在表演上既有草原辽阔粗犷的风格,又有北方憨直奔放的品味。它那短小活泼的剧情,丰富细腻的情感,粗犷豪放的舞蹈,悠扬高亢而略带粗野的曲调,逗趣而不乏寓教,诙谐而不乏庄重的语言表达形式,深受蒙汉等各族人民的喜爱。但是,由于二人台土腥味十足的特点,使这一传统地方戏多年来主要在农村流行。城里人来自五湖四海,对内蒙古方言的二人台许多人听不懂,这就制约了二人台在城市的发展。所以,二人台要从农村走向城市,从天然俗文化蜕变成高雅艺术,从方言土语向普通话方向发展就成了二人台改革的必然。二人台的改革,除了语言上、唱腔上的革新外,在题材上和剧情方面也应该进行大胆的尝试。这些年来,呼和浩特的二人台艺术家搞了许多改革,取得了很大的成绩,如近年演出的二人台歌剧《花开花落》就取得了很大的成功。该剧在二人台音乐素材、表演风格、普通话道白等方面,进行了大胆的改革和尝试,把二人台的地方俗文化与高雅艺术进行了成功的嫁接,从而得到了社会的一致好评。我们有理由相信,在不久的将来,二人台,这个在内蒙古土生土长的地方戏,一定会走向全国!

     (作者:呼和浩特日报社)

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  • 二人台是内蒙古的地方戏,主要流行于内蒙古中西部地区。

    二人台是融民歌、舞蹈、曲艺、牌子曲、戏曲为一体的地方戏,其发源地在晋陕,但发展壮大在内蒙古。两百多年来,二人台在内蒙古中西部广为流行以外,还同时流行于晋北、陕北、冀北(张家口地区)、银北(银川北部)等地区。

    内蒙古中西部的汉族,是清朝初年大量的山西、陕西人“走西口”而来到内蒙古的。经过几百年来长期和当地各族人民的融合,内蒙古中西部的汉族,逐渐形成了和山西、陕北语音相近的一种新的地方方言,即“内蒙古方言”。二人台就是以内蒙古方言为主形成的唱腔。因内蒙古方言的语音差异,二人台又分为东路二人台和西路二人台。西路二人台初名“打玩艺儿”、“小玩艺儿”,主要流行于呼和浩特市、包头市、巴彦淖尔市、鄂尔多斯市、陕西榆林地区和山西忻州地区;东路二人台初名“蹦蹦”、“玩艺儿”或二人台,主要流行于乌兰察布市、雁北地区和张家口地区。东路独有的剧目是《回关南》、《拉毛驴》、《摘花椒》、《卖麻糖》等。西路独有的剧目是《打金钱》、《打樱桃》、《打后套》、《转山头》等。二人台诞生初期,仅是一种简单的说唱艺术,表演形式仅局限于走街串巷打地摊的民间活动,演唱的剧目大多是反映普通老百姓的生活和他们的喜怒哀乐及爱情观。是一个不成熟的地方小戏。那时,二人台地位低下,被称为“玩艺儿”。二人台艺人被称为“打玩艺儿的”。

    早期二人台的表演形式比较单一,角色只有一丑一旦,服装、化妆仿效晋剧,道具简单,主要有折扇、手绢、霸王鞭等。乐器伴奏只有笛子、四胡、扬琴、四块瓦(或梆子)。所唱的多是五更、四季、十二月一类的小曲,如《红云》、《十段锦》、《十对花》等。舞蹈的身段也和秧歌大同小异。多以第三人称进行演唱,情节简单,少有鲜明的人物形象。后来二人台发展出小旦、彩旦、老旦、娃娃旦、小生、老生、小丑、娃娃生等,但仍以丑、旦二人演唱为主。丑又称“滚边儿的”、“丢丑的”,旦又称“抹粉的”。旦角一般头载凤冠,身穿红袄绿裙;丑角载毡帽,身穿黑袄彩裤,鼻梁画一蛤蟆或蝎子图案。表演时亦说亦唱,边歌边舞。过去二人台演出有一套习惯,一般先由丑角上场说“呱嘴”。“呱嘴”都是第三人称的现成段子,由演唱者自由选取。然后通过问答的方式(称“叫门对子”)把旦角叫上场接演正戏。正戏的表演有两种类型。一种是载歌载舞的表演唱,俗称“火爆曲子”或“带鞭戏”,如《打金钱》等,以抒情性的歌舞取胜。起舞时,折扇二人共同,霸王鞭系丑角专用,有时舞双鞭,分上、中、下三路套数,舞姿犹如蛟龙盘柱,上下翻飞。手绢系旦角专用。中华人民共和国成立初期,二人台曾吸收二人转耍手绢的传统技巧,将手绢改为八角型,并发展为各种“出手”。不论哪种歌舞,都由慢转快,形成高潮后嘎然而止。另一种是以唱为主的情节戏,俗称“硬码戏”。其中也有一些采取跳进跳出方式表演,如《走西口》、《下山》、《小放牛》、《打秋千》等。这类戏表演比较接近生活,但也有一些虚拟、夸张的动作。如旦角的摸鬓、走碎步、开门、关门;丑角的出场亮相等。唱词、数板、完场诗、道白中的“串话”,都讲究合辙押韵,因完全用当地方言,故与普通话的声韵不同。语言通俗易懂,形象生动,常用比兴的手法。两百年来,随着二人台的向外传播,在演出中,艺人们对二人台进行了改革和创新,特别是从民歌中汲取素材,并加以改编,如《走西口》原来是以第二人称对唱的形式演出,改编后成为以第一人称进行表演,加进了情节和人物的小戏。随着二人台演出内容的丰富,它的音乐、表演和服饰也有所创新。在音乐唱腔方面,由原来的专曲专用,一曲到底,发展为多曲联用;唱腔也出现了亮调、慢板、流水板、捏字板等简单的板式变化,同时,二人台在发展中还吸收了许多蒙古族民歌。在表演方面,根据剧目内容的不同,形成了载歌载舞的“火爆曲子”(又称“带鞭戏”)和重唱工、做工的“硬码戏”。二人台的舞蹈程式有“大圆场”、“大半月儿”、“套月儿”、“风旋门”、“里外罗城”、“药葫芦”、“搬门”、“天地牌子”、“大十字”、“蜂儿扑瓜”等。此外,旦角还有一种叫作“打闪”的舞蹈动作,即右脚别于左腿上,两臂画一弧形,身子稍斜下蹲。系在秧歌舞步基础上,吸收戏曲旦角“卧鱼”身段而创造,为其他剧种所罕见。

    二人台的传统剧目有了一百多个。经典曲目有《打金钱》、《走西口》、《打樱桃》、《打连城》、《挂红灯》、《王成卖碗》等,多以描写农家劳动生活和婚姻爱情等为主要内容,富有浓郁的生活情趣,另有部分神话故事和历史故事。二人台可分为“硬码戏”与“带鞭戏”两类。“硬码戏”偏重于唱、念、做,突出表演作用,如《走西口》、《探病》等。“带鞭戏”是载歌载舞,如《挂红灯》、《打金钱》等。二人台的一些传统剧目如《打后套》、《水刮西包头》、《转山头》、《水淹坝口子》等,是民间艺人们根据真人真事改编的。

    2006年,二人台被评为国家级非物质文化遗产项目。

    二人台在表演上既有草原辽阔粗犷的风格,又有北方憨直奔放的品味。它那短小活泼的剧情,丰富细腻的情感,粗犷豪放的舞蹈,悠扬高亢而略带粗野的曲调,逗趣而不乏寓教,诙谐而不乏庄重的语言表达形式,深受蒙汉等各族人民的喜爱。但是,由于二人台土腥味十足的特点,使这一传统地方戏多年来主要在农村流行。城里人来自五湖四海,对内蒙古方言的二人台许多人听不懂,这就制约了二人台在城市的发展。所以,二人台要从农村走向城市,从天然俗文化蜕变成高雅艺术,从方言土语向普通话方向发展就成了二人台改革的必然。二人台的改革,除了语言上、唱腔上的革新外,在题材上和剧情方面也应该进行大胆的尝试。这些年来,呼和浩特的二人台艺术家搞了许多改革,取得了很大的成绩,如近年演出的二人台歌剧《花开花落》就取得了很大的成功。该剧在二人台音乐素材、表演风格、普通话道白等方面,进行了大胆的改革和尝试,把二人台的地方俗文化与高雅艺术进行了成功的嫁接,从而得到了社会的一致好评。我们有理由相信,在不久的将来,二人台,这个在内蒙古土生土长的地方戏,一定会走向全国!

     (作者:呼和浩特日报社)

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