内容提要：中国文化艺术几千年源远流长的历史，也凝聚着文艺收藏的风云沧桑。社会文明的整体进步，在促进文艺创作繁荣的同时，也推动文艺收藏的蓬勃发展。历史上每一个昌明的时期，即是文艺创作的繁荣期，也是文化收藏的鼎盛期。历代统治者在社会安定、四海升平之际，总要大量搜求艺术品，以充实内府收藏。以书画为例，历史上就出现过几次大规模的集中。书画的收藏和鉴赏有着十分重要的现实意义。　　

关键词：书画  收藏  鉴赏  意义　　

艺术品的散失与收藏是此消彼长的。往往在一次次的大规模的集中之后，接着是一次次大规模的散失。尤其是改朝换代之际，艺术品的厄运也随之而来。因此，历代以来的收藏，整体上呈逐代锐减的趋势。但由于帝王凭一国之力，也能使一些埋世名作重见天日，多少弥补历代的损失。同时，每一时代现出的一些代表作品，得到保存下来，日积月累，使书画文物的收藏，日渐丰富。特别是建国以后，各大博物馆对文物的征集和鉴藏，达到前所未有的水平。　　

私人收藏家的收藏是对政府收藏的有力补充，它们是参与收藏的另一支生力军。这些收藏家一般来自士大夫阶层：有修养、有品位、有胆识，也很有经济实力。他们的收藏，与内府的收藏可以说是呈互相消长的态势：内府收藏的基础，是建立在私家收藏之上的；而私人收藏家的收藏，因为各种各样的原因，又将政府散佚出来的加以收集汇拢，使之不至于长期流落下去，然后，又在一个特定历史时机重新流入政府。　　

私人收藏家的出现，最早可追溯到东晋时期，王、谢是当时望族，也是收藏巨富。唐朝张彦远一门，从高祖起就从事收藏，历经五代，所以，他能写出巨著《历代名画记》也就在情理之中了。宋元时，私人收藏已蔚然成风。至于明清时期，无论参与收藏的人数、收藏品的质量，还是关于书画收藏的著录、笔记者足以令人惊叹了。　　

作为收藏品，它自有物质、精神两方面的意义。它是承载历史、文化、艺术信息的商品，其价值具有不稳定性，随着时代风尚、审美趣味的变化而变化。而整体上呈上升趋势。以书画为例，齐白石的同一幅画，在上世纪70、80年代值几百至几千元，而到现在，可达到几十至几百甚至于几千万元。至于古代的书画，经年累月，其涨幅就更大了。　　

在现代社会，从事收藏已成为人们重要的投资手段。相对较低的投入和相对较高的产出，低风险、高效益的文物收藏已越来越受到有识之士的青睐。在经济日渐繁荣的今天，收藏已不再成为文人雅士的专利，而逐渐成为人们经济生活和精神的一部分。　　

收藏品不仅是财富，更是品位、修养，以及地位的象征。尤其是近年来众多企业参与收藏，充分展示现代企业的层次和魅力，使其在激烈的商战中永远成为大众关注地对象。　　

如今，从事古代书画鉴定学研究的名家们，对宋元以前的临摹本给予了十分关注，均不放过，以免造成失误。尤为重要的是把眼光集中在了明清以后的摹本和仿本上。摹本与仿本的概念不同，摹本是根据前人原件加以如实地描绘，尽量追求原作的艺术效果，好的摹本，对初学者是个考验，老手也有可能出现误判。上海博物馆藏有沈周《杏花读书图》轴，纸本浅设色，自题诗中有倒漏字、作者丙午六十岁补题旧作，原作当于其五十岁后绘制，清人耿兴公曾藏，尽管存在质疑之点，仍不失为真迹。而天津博物馆也藏有沈氏的同名作品，曾发表在《中国名画集》第一册中，成为双胞胎。经过比较天津博物馆一本为摹本。再有沈周《秋林话旧图》轴，纸本浅绛，自题诗，颇得表象，是同时代人所摹，易于鱼目混珠。须知明代中后期，特别是后期，苏州等地专门设有作坊制造当时名家和明以前赝品，有的是有根据的摹制，大多数随意为之，《秋林话旧图》参照过真迹，欺骗性较大，故需特别留神。有位明正德年间（1506—1521）的举人邓韧，专仿沈周的山水画。他本来无作伪之心，却在流传中被人割掉本款，改成沈周名款并钤盖印章。这类的作品具有较大的模糊性。后来发现邓韧署有本人名款的山水长卷，与《伪沈周名款图》卷技法风格出自一人手笔，解决了一脏疑案。但是，这种机遇委实不多，还是要靠平日对资料的积累，认真进行分析、对照，找出共同点和差异处，以及客观上各个时期的演变过程，头脑中有了标尺，才好衡量高低。一句话，有关摹、临本，特别是同时代人的作品，尤其考验人。须知并非每件作品呈现在鉴定者眼前就一目了然，马上可以下结论，而是存在似是而非的复杂因素，需要深入考察，寻找有力证据。如果条件仍未具备，只得暂时存疑，不好断然判定真伪。这方面的事例较多，不足为怪，也不必怕人讥评。　　

在古代书画鉴定上，认可“中国古代书画鉴定组”的主要成员。从这方面看，要学习我国古代书画鉴定组先辈们的工作精神，在工作过程中，他们对某件作品的认识存在分歧，于是将各自的意见记录下来。可是，若这些名家们也一时还不能做出判断的，于是用“存疑”一词表明，庶几不使有待研究之作品由于一念之差被摒弃不顾，则有负人民嘱托之至意。这里说的是对待古代书画作品应有的鉴定态度问题，不包括明清以后流传的苏州、扬州、广州、长沙和北京后门的伪品在内。尽管苏州片中也偶然发现个别高手的制作。毕竟绝大多数属于商品性质，与艺术本身无丝毫联系。如何看待高手作伪的佳品，值得讨论。据文献和流传作品考察，明清靠作伪为生的画工大有人在，不过极少留下姓名，以致无法稽考，所幸明末有一位王彪，其人善仿制古画，今日还能见到他有一卷名为《桃源仙境图》的作品，绢本重彩，无工匠习气，拖尾有同代鉴藏家张寰的题跋，从题跋中才知其是苏州坊间画师，殊不易得。由此推知仇英有可能原先亦为画工，因得到周东村的传授，画风为之转变，后在项元汴家披阅历代佳作，手眼随之提高，从而自立门户，进入吴门四家之列，此虽推论，前人未见有此说法，故揭出以待后考。所以说坊间片子，不能一概而论，要从中间去发现新作，庶几无沧海遗珠之憾。　　

收藏在改变人们物质生活的同时，也提升着人们的精神生活。如果说，藏品之于内府，不过是众多国家财产中一部分而已；而对于私人收藏家来说，每一件都有非同寻常的意义。每一件藏品的各个细节，色调、神韵都了然于胸，而且熟知关于它的故事和传奇。它的得与失、来与去、聚与散都与你息息相关。　　

因此，说收藏可以陶冶情操、修身养性是有道理的。它要求收藏者具备理性的经济头脑的同时，还要有很好的艺术的修养。收藏者在收藏的过程中，潜移默化地将自己培养成理性和感性结合得相当和谐的现代人。　　

参考文献：　　

1.叶子：《中国古代书画鉴定》，上海人民出版社，2005年。　　

2.科林·伦福儒  保罗·巴恩著，中国社会科学院考古研究所译：《考古学：理论、方法与实践》，文物出版社，2004年第一版。　　

3.张忠培：《中国考古学：实践·理论·方法》，中州古籍出版社，1994年第一版。　　

4.中国社会科学院考古研究所编：《考古工作手册》，文物出版社，1982年。　　

5.王幼平：《旧石器时代考古》，文物出版社，2000年。　　

6.内蒙古自治区文物局：《内蒙古文献概览》，2007年。　　

  （作者：内蒙古自治区将军衙署博物院）