蒙古民族舞蹈与其他民族舞蹈一样包含着其民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、思维方式、价值理念等。但我们在梳理这些时也在想蒙古族舞蹈该怎样注入现代元素使其走得更好更远，既要继承老祖宗留下的财富，又要将其创新发展，这些都是困扰蒙古族舞蹈随时代发展而发展的难题。蒙古族传统舞蹈中的经典舞蹈有：马刀舞、鄂尔多斯舞、筷子舞、安代舞、盅碗舞等。这些舞蹈节拍活泼、舞步轻盈，表现了蒙古族人民质朴、热情的安康气质。新中国成立以后，我区涌现出不少经典的舞蹈作品，使得蒙古民族的生产生活、文化、风土人情被舞蹈语汇展现得淋漓尽致！　　

改革开放30多年，蒙古族舞蹈得到了突飞猛进的发展。随着草原人民的生产方式、生活方式、思想方式和审美意识发生的变化，以现代草原生活为创作源泉和以民族文化为底蕴的蒙古族舞蹈艺术，用其独特的发展变革来回应这个日新月异的时代。艺术家们在交融各种先进文化资源、更新知识结构、转变艺术观念、扩展基本功和能力的基础上，重新审视民族舞蹈的价值和作用，创作了很多更加符合时代审美要求的多元化、多样化、个性化的作品。但是，在新时代与社会的发展中，一些舞蹈作品已经不能较好地满足观众视野和审美的需求。但又不能像黑熊掰玉米一样，掰一个丢一个，丢弃原有的韵味，需要以新的视野、新的感触、新的思路和新的能量来探究继承与发展蒙古族舞蹈，提升观众的文化品位和艺术修养。　　

随着社会发展，人们对物质、精神文化的需求也越来越高，蒙古舞艺术也从民间宴乐舞蹈和藏传佛教舞蹈逐渐向舞台文化转变，而且在中国少数民族舞蹈中，已发展成为相对完整的舞蹈体系。因此，继承和发展蒙古族舞蹈要尽力挖掘传统舞蹈的精华。怎样才能给蒙古舞蹈中注入现代元素，怎样才能更好地继承和发展好蒙古族舞蹈，使其与时俱进，根本问题就是要做好挖掘传承与创新发展。　　

 一、对传统蒙古族舞蹈的传承　　

艺术作品源于生话 ，且高于生活。蒙古族舞蹈元素是对游牧民族生产生活的提炼，有的是形象的模仿，有的是精神的寄托。比如耸肩，是从骑马颠簸时人肩部动态而形成的；柔臂，是蒙古人模仿大雁、雄鹰飞翔的动作而创造的；另外安代舞、查玛等舞蹈的动作，体现出一种独特的蒙古族劳动人民与大自然相容的纽带，表现了情感上的愉悦和精神上的慰藉。人们说蒙古族舞蹈与美酒有着不解之缘，在民间几乎有宴席就有酒，而且必有歌舞相伴，有了歌舞也必有美酒来助兴。说蒙古族是以歌舞为伴的民族一点都不为过。筷子舞、盅碗舞等舞蹈的表现方法就是蒙古族人民在欢快场面上体现自己愉悦心情而创作的一种艺术表达形式。 　　

“早期的传统蒙古族舞蹈的传承是由民间艺人和查玛主神的口头讲述与现场教授。” 而当今的蒙古族舞蹈是由专业舞蹈院校以课堂形式和专业舞蹈团体的表演来传承和发展。2007年9月，内蒙古大学艺术学院舞蹈系的专家和教师们共同整理和总结出版了《蒙古族舞蹈精品课教程》，填补了蒙古族舞蹈教程的空白。该书的内容是由基本训练、传统舞蹈和民俗民间舞蹈组成，是内蒙古自治区几代民族舞蹈工作者长期艺术实践的总结，对今后蒙古族舞蹈艺术人才的培养和艺术团体的正规划及规范化将起到积极推动作用。新一代的继承者们，从该书中认识传统的蒙古族舞蹈的同时，也学到了传统蒙古族舞蹈是有什么样的形式和怎样的体态、有什么基本词汇、具有哪些风格韵律，体会着传统蒙古族舞蹈的最鲜明特点，即节奏明快，舞步轻捷，在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，这些舞蹈艺术充分表现了蒙古民族开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。　　

 2011年，笔者参与了蒙古族舞蹈精品展演的舞蹈《挤奶员》的演出。该作品是1955年贾作光编排的蒙古族精品剧目。通过描写蒙古族少女们在挤奶场的愉快劳动生活情景，反映和表现了刚刚获得翻身解放的草原人民干劲十足地投入生产劳动的大场景，也反映出社会主义新时代广大牧民的生活及精神风貌。《挤奶员》的基本动作中使用了蒙古族舞蹈动律特有的“两肩前后移动”和“手部的压提腕的动态”。许多表现劳动生活的动作，如手提奶桶、手托奶桶、抚摸奶牛、拉小牛、挤奶、梳辫子等，或是由基本动作发展变化而来，或是按其舞蹈动律特点，把劳动动作经过提炼、美化舞蹈化而形成的。因此，它们既有反映原生态而特定的劳动生活内容的生命活力，又有浓厚而突出的民族风格的传统特色，是传承传统舞蹈作品的典范。　　

 二、 对传统蒙古族舞蹈的发展　　

随着传统蒙古族舞蹈进入课堂，传统蒙古族舞蹈也开始了新的纪元。改革开放30多来年，现代开放性的社会以其前所未有的力度与速度，发出持续的冲击波，撞击着传统舞蹈创作观念的各个领域。　　

顶碗舞是蒙古族从元代传承下来的民间舞蹈。相关的史料记载，顶碗舞的出处与佛教有着一定的渊源。传统的蒙古族顶碗舞蹈是由女孩子来表演，一个人顶五六个龙碗。主要动作有圆场、手臂上的动态；它舞步轻快，韵律轻盈，可以说这些已经把蒙古族女性的美韵体现得淋漓尽致。然而，2007年由内蒙古大学艺术学院表演的《草原酒歌》颠覆了传统顶碗舞的模式，它以男子顶碗这一崭新的艺术形象，运用马步、摇篮步、揉肩等蒙古族独特的舞蹈语汇的跳跃旋转等动作，充分展现蒙古男儿强壮彪悍、奋发向上的精神面貌。如，2011年获得“桃李杯”奖的《马背上的女人》，作品一改以往舞蹈中蒙古族女性柔情、典雅的气质，运用马鞍、套马杆等典型道具及拧、倾、靠、摇等动态技巧，从音乐设计到舞蹈表演，成功塑造了蒙古族现代女性坚强、勇敢的民族性格，展现了马背民族不畏艰难、昂扬向上的精神，热情赞颂了大草原的美丽辽阔和女性的美丽大方。　　

在上述两部现代作品中，传统的蒙古族舞蹈已经得到了长足发展。《草原酒歌》和《马背上的女人》是挖掘传统文化基础上加以创新的典范。例子一：《草原酒歌》是把原有的女性顶碗舞蹈改变成男性顶碗舞。其中给观众印象最深的是，男演员从舞台的上场口以大摇篮步伐摸地的形式一直以斜线滑到了舞台的下场口。这一套动作英姿飒爽，无不让观众感受到蒙古族小伙子是多么英俊潇洒；女演员出场后，在舞台党中央旋转，下半身半蹲，上半身向前倾斜45度而头又向后倾斜着，头顶龙碗，形成了一个绚丽的舞环，动人心魄。这两套动作已成为经典动作并加大了蒙古族舞蹈技术技巧的难度。例子二：《马背上的女人》则更多地从人物的形象上来发展的。在现实生活中，套马杆一般是男人用来套马的。在这个作品中却让女人挥舞着套马杆在草原上尽情地奔驰，这就是该作品创意的新颖之处。寓意在于时代不同了，蒙古族现代女性不只是淳朴善良也是能骑马能套马的多面手，不仅是热情好客，也是生产生活中的全能手。　　

三、 在继承与发展过程中产生的问题　　

进入二十一世纪，我区涌现出不少优秀的舞蹈作品，但也有些舞蹈作品却还在原地踏步，蒙古族舞蹈不能一味的啃老，要注重不断地注入新鲜元素。所以，需要我们来探究蒙古族舞蹈继承的同时还要不断地创新与发展。第一，运用外来元素创新特性动作和韵律。2008年，由内蒙古大学艺术学院院教师指导的《寻》就是一个非常好的例子。它原本是现代舞，可在这部舞蹈作品中,大胆运用了外来元素和韵律。如：男演员们双手扶地，双脚交替地向后刨。这个动作原本是外来元素，但在编导的巧妙运用下，融进了蒙古舞的绕肩，并且夸张的加大、放慢，掩盖了外来元素明显的表演动作，引导观众鉴赏到了完完全全的蒙古族舞蹈。第二，在外来元素性动作的编排上大做文章。因为人类的大脑通常对第一个进入眼帘的事物影响最深。笔者认为应将蒙古族舞蹈的传统动作编排在前，就会掩饰后面的外来元素的动作。如《寻》这部作品在男演员双手扶地、双脚交替地向后刨地之后，又将现代舞的翻加到后面，使得观众们在鉴赏中对舞蹈感觉既陌生而又不陌生，更加赏心悦目。　　

因此，对蒙古族舞蹈艺术在激烈的艺术竞争中出现的一些不尽人意的现象和问题，舞蹈工作者应该认真思考和积极探索。第一，有些作品的编排人员只是一味的啃老吃老本，在传统舞蹈上原地踏步。这是指有些舞蹈编排的风格都太老套，没有任何特点和创新。编舞技法显得太陈旧，表现形式单一，创作思路缺乏新意，依然难以突破传统模式，缺少对真善美的个性化心灵透视、典型化的人物塑造和民族风情、时代精神的真实再现。第二，有些作品崇仰外来的表现因素，并生硬的套用。如，舞蹈《东归兄弟》，从演员的表演到服装设计和音乐的配合都很完美，人物形象的创作也新颖。但在许多优点中人们会发现它致命的瑕疵，就是把现代舞的跳跃性技巧生搬硬套于许多跳跃性动作里。影响了蒙古族舞蹈的艺术效果，因为该作品的人物形象和讲述的故事都是比较古老的，所以，应把跳跃改成具有蒙古族舞蹈特点的技巧会更加完美。还有一些作品只知道追寻新元素，不能与时代的现状相融合，使得体现蒙古族舞蹈的韵律少之又少，大有抛弃传统文化的嫌疑。　　

总之，对蒙古舞蹈的传承与发展应该从以下几个方面进行积极的思考与关注：一是需要进一步树立古为今用的意识。深入了解蒙古民族历史文化的各个层面和每个发展阶段，特别要加深对优秀文化艺术传统的了解；二是需要进一步加强弘扬优秀文化传统的意识，把握蒙古族舞蹈的本质特征，融入历史和当代价值、时代精神、未来意义；三是需要进一步强化弃其糟泊、取其精华的意识，吸收前人积淀的艺术精华，共享国内外各种先进的文化资源，创造出适应现代社会欣赏群体的舞蹈内容与形式、语言与风格；四是需要进一步升华与时俱进、创意求新的意识，通过现代科技手段，积极开发民族舞蹈的艺术潜能，努力扩展基本功的能力，不断更新编舞的手法与技法，以高科技艺术手段为依托，不断提高民族舞蹈的艺术水平与魅力；五是需要进一步提升技艺的意识，把舞蹈作为一种美育，纳入到义务教育当中，通过各种渠道，采用各种方式，发现、培养、使用和宣传优秀的编导人才和表演人才；六是需要进一步提高理论与实践相得益彩的意识，对实践过程中发现或者挖掘出的新情况、新问题，及时进行理论上的总结和概括，不断对舞蹈理论研究与实践编排进行创新，充分发挥理论的先导作用；七是需要进一步推进体制改革与市场经营的意识，深入了解、掌握随着时代和社会的进步发展而提升的观众的审美意识，适应并引导观众的审美心理，培育和提高观众对民族舞蹈的消费意识和鉴赏能力。关键的一句话，那就是以创新来推动蒙古族舞蹈的发展。　　

( 作者：内蒙古大学艺术学院舞蹈系)